易少勇简介（一）
    1961年出生于上海。
    1978年就业于上海玉石雕刻厂技专学校，同年进入爐瓶车间。
    1991从事白玉牌子研究制作。
    2004年被评为中国玉石雕刻大师。
    近年来，与玉有缘，结识了不少玉雕界的朋友，尤其在与玉雕大师吴德升、易少勇的交往当中，使我更加了然中国玉文化的精髓。其实不管是易少勇，还是吴德升，从一名学徒到公认的大师，我想他们的成功都不是一蹴而就的。身为杂志社的社长，出于职业的敏感，我产生了要亲自把他们的故事写成文章的行动，让读者与我一起来领悟他们的玉雕风采，同时也感悟他们光环背后的酸甜苦辣。
    当易少勇得知我要为他撰文，他亲自拟写了一个简单的“本人情况介绍”。供我参考。我仔细翻看，洋洋丽丽几百字，倾吐了他对玉的执著之情。但那几页纸上最吸引我眼球的，莫过于他那一手俊秀挺拔的钢笔行书，令我惊叹折服：若你亲眼见到他在纸业上写就的这样一手好字，你就丝毫不会奇怪，他何以会成为一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，中国玉雕书法第一刀！
    关门苦修，只为玉痴
    易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，自幼爱好书画纂刻，1978年，他怀着对玉文化的执著追求，成为上海玉石雕刻厂车间里的一名小学徒。在厂期间，他师从鍾建林学习爐瓶雕刻制作技术，对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，从而打下了扎实的基础。
    1991年一次偶然的机会，易少勇的雕刻作品被一家台商看中，并高价请他雕刻了一块白玉。自此，他悟出了自己的潜能，开始迷上了白玉雕刻，并且对玉牌制作产生了强烈的欲望，立志在白玉牌上有所建树，从而一发不可收拾。1995年他索性辞去工作，开始在家里展开白玉雕刻研究，开始了玉牌制作。玉牌是集书法、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是体现中华玉文化博大精深的一个窗口。从那时起，他的世界中唯有玉雕。痴迷伴随着少勇闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步。有时候，甚至一个月都不愿走出自己那间集设计、雕刻、欣赏、健身于一体的独特的房门。玉雕创作，要求工作者耐得住寂寞。当少勇驰骋在玉雕的广阔空间时，最大的精神支柱是音乐。他能把来自听觉的印象与震撼升华为视觉影像；将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。为此欣赏易大师的玉牌，仿佛在聆听一首优雅的乐曲。
    抱着对制玉的执著和热爱，少勇汲古而不泥舊，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我，属于易少勇的格调。他将各种不同书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”，再加上自成一格的造型，从视觉感官上，已经跳脱出一般人对玉牌的刻板印象。以《玉骨同妍玉牌》为例，作者使用细致的手法来刻画灵芝额首，镂空半圆雕的方式，可以做得不显空又可将浑厚、温润的玉质显现出来，并且系带的孔很自然地隐藏在镂雕中，乃至于在他以后的作品中，无论是松树额首或是梅花额首，都是如此。


    天蜀玉牌，声名鹊起
    十年磨一剑。当易少勇把他的创作精品一次次输送到外界的时候，几乎所有上海的玉石商们都不约而同相中了他的作品。他的名气与日俱增。2004年，易少勇当仁不让地荣获了“中国玉石雕刻大师”称号。此外，在2004年中国宝玉石协会举办的《天工奖》评比中，易少勇的作品分获金奖和银奖。
    天工奖金奖作品《三清一品玉牌》，实在一块白玉上对清初著名书画家的石竹水仙诗话的再创作，正面是雕琢其画，背面则刀刻其诗。三株水仙前,一字排开，寿石于竹在后，靠左顺势而上，
    呈现〔L〕行的构图 ，右方空间留白处，题上楷书“三清一品”。右下方还薄留淡黄皮色。在这件作品中，我们见识道了易少勇使用阴刻线条精练的程度。寿石体积玉石面肌理，用变化多端的粗细线条相交使用；前方三株水仙花，则以极细而柔顺的线条刻画，就好像是用最细腻的淡墨，来表现冰肌玉骨、细劲挺秀的水仙。
    天工奖银奖作品《般若波罗密多心经》全文262字，与《三清一品玉牌》一样也是楷书字体，且雕有佛像与烟云清舞的香炉。此作将玉雕工艺与打金工艺结合，再搭配宝石，会以“玉画”形貌。国内有许多写得一手好字的书法家和巧夺天工的玉雕大师，但将书法与玉雕巧妙地融为一体，在玉石上雕刻书法的人才不多，在天工奖的78件获奖作品中，唯有易少勇的佳作为玉雕书法！他也是目前中国唯一一位在玉牌上用真笔书法撰文的玉雕大师！
    台湾珠宝玉器业界知名人士皮楚荣，对易少勇“天蜀玉牌”的评价颇高，称之为“书法造指，堪称一绝”、“表现形式，令人惊叹”。皮楚荣所说的天蜀书法，自然是指以刀代笔刻的书法汉字。他以刀为笔，笔耕刀耘，在质地坚硬的白玉、翡翠等各类玉石上“书写”楷行隶篆等各种书法的汉文，用雕刻玉石的铁笔刀具生动地表现出毛笔书法的意韵。且自古至今玉牌多以正面阳雕图案，反面阳雕文字，而易大师去大胆尝试用阴线表现正反图文，一来使之手感柔顺，二来用中国传统书画形式，使其手感，视觉统一，呈现一种文人气质，雅气形式。
    天蜀玉牌名胜在外。易少勇的刀笔书法常与他人的玉雕作品相匹配，别人雕图天蜀刻字，相得益彰，图文并茂，还有许多有书无文的玉雕件，作者落款的姓氏也是请易少勇刀刻的。许多社会名流也会找上门来，请易大师刻制印章。最近，易少勇与擅长人物造像的著名中国玉雕大师吴德升首次珠联璧合，联手推出中国谈坛惊世作品－“唐韵春雅”，此作品采用原重258克的一级略带沙金皮羊脂白玉籽料，雕成作品后重量为208克。作品正面为吴德升大师线条飘逸、巧夺天工的贵妃出浴图，背面为易大师的清闲雅逸、回肠荡气的玉雕书法，实为中国玉坛不可多得的精品。
    俗话说：“玉石看玉质，玉质配调工。”易少勇高超的雕刻技术配上好玉，价格自然不菲。一般来说他雕刻的玉牌，同样的玉质在市场上行家给出的价格要比其他的同类玉品高出5倍以上。

艺无止境，不忘传承
    易少勇的作品，无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。对于自己作品的艺术风格，易少勇有一番精辟的阐述，玉器也如此。纵观历代《玉牌》大多延用明代陆子刚模式，正面浮雕人物或山水，反面阴刻诗文，吾今制玉牌，就娶妻意，但更重要触感，然用阴线代之，作品追求清、雅、精、细之风格，以小见大，取材山石、花木、用各种画面配以各种字体，以表现中国传统题材的含义和意境，力求使其形式，工艺效果、韵味融为一体，然书画同源、素雅得体、相得益彰。玉牌容玩玉、品画、读诗、赏字为一体，行方寸之间，蕴大千前景。经过不断实践，潜心琢磨，将阴线工艺不断完善，使之在玉牌中多一种形式，为赏析多添一份雅趣，阴线工艺讲究刀法、笔意、以刀代笔，既有鉴刻之意，又显笔促之韵，尚好阴线玉牌如手握凝脂糯x，细观若身临其境，再品犹与之对话之心境,一景风情书握手心，惬意之气油然而生。
    本着“品有三口，唯心至之”的艺术信条，从一名学徒到今日的玉石雕刻大师，屈指算来，易少勇已走了整整25年！他25年与玉相随，在方寸之间书写着自己的心碑。而今，25年来的辛苦付出，终于得到了业界和社会的肯定，这令少勇感到由衷的欣慰，同时也激起了他对祖国玉器事业的高度责任感，现在，他想到的不仅仅是个艺术，他更多关注的是怎样让玉石艺术重新发扬光大。他想联合一些玉石珠宝商，将传统的玉改近成为高档的珠宝。“中国古代喜欢玉的人都是文人雅士，现在玉器在大陆倒成了俗器了。我想把玉做成高档珠宝的同时，也要大力推广玉的文化。盛世古董，乱世黄金。玉器作为古董之列的艺术品，必将有一个非常光明的未来。”由此看来，对自己、对艺术、多市场。少勇非常有信心。
    眼前的少勇，华发早生，额头上被岁月刻下了条条沧桑；瘦长的脸，单眼皮下的小眼睛里放射出充满灵气和智慧的光芒；淡蓝的牛仔裤、休闲的马夹，既外露着少勇为人处世的随性，也散发着他对玉雕艺术的满腔执著和热忱。回首来路，少勇深感“学海无涯”必须“苦作舟’，轻舟绕过万重山，从而到达新境界的彼岸。他说苦即为乐，苦书才能甘来。有付出才有收获，必须有更大的付出，以取得更多的收获。他还说：”太白曾有‘蜀道难，难于上青天’句，只有不畏艰难，不屈不绕,蜀道变通途，双手挚青天。吾是蜀地之后，人取《天蜀》为号，本意如此。艺无止境，路远漫长，如何承师古人大创新，展示当代玉雕风采，吾辈责无旁贷，必将为之不懈，为中华民族玉文化的传承和发展而追寻。

您好！
您知道易少勇老师的联系方式吗？

真是不容易啊，有志者事竟成

好喜欢那块"玉骨同妍“！忍不住再发一个

年轻有为啊，如此年轻便达到大师级的境界不容易啊，这需要很高的悟性！

:lol 感谢玉友把更多更精美的玉件展现出来

感觉他的眼睛好深刻啊,是不是每天看玉看得啊!有灵犀了

这次珠宝展总算亲眼看到了，养眼啊::ffy45::

yct22iyu
大师就是不一般

學習 欣賞

yct27iyu

有点像香港名明黄子华～
呵呵～